Interes Cultural

Abrir los ojos y deslumbrarse no acaece porque sí. El circunstancial vidente que es Fausto García, ese que consigue descubrir continuamente paraísos sin moverse de su sitio, aporta una retina obstinadamente fresca, pronta siempre a impresionarse, con lo que ello supone de retención y olvido, ante la sustancia de lo ya visto y vivido. En este caso, algo que nos convoca aquí de manera sustancial: el ballet, y dentro de él, una figura emblemática que lo ha renovado en el siglo XX y XXI: Alicia Alonso.
Ella es, precisamente, protagonista máxima de sus historias sobre papel, desde hace ya algunos Festivales Internacionales de Ballet de La Habana. Por eso, el apellido se suma a estas Caricaturas poéticas, muestra que quedó inaugurada, en ocasión de la vigésima edición de la cita de la danza mundial —que comienza este sábado—, en el vestíbulo del Teatro Mella (Línea, e/ A y B, Vedado).

En estas 16 obras, realizadas en técnica mixta sobre cartulina, el artista nos regala facetas de la excepcional bailarina. Con su prisma poético capta detalles, gestos, movimientos, acciones..., que dibujan a Alicia cuando cruza las tablas vestida o ataviada de los mil y un personajes que ha encarnado a lo largo de su extensa carrera.

Un caricaturista, es, en cierto modo, un investigador de esencias, un estudioso de la personalidad, que posa su mirada ágil allí donde otros no ven, para entregarnos al final un retrato del alma, de aquel que cruzó por su campo visual. En cierta manera, ser uno mismo y ver cada vez un mundo diferente, es, a fin de cuentas, uno de los más excepcionales dones de la mirada artística, que es la primera mirada al despertar.
Alicia deja a su paso por la escena una estela de admiración. Él ha caído en la red, en el «embrujo» de la Diva y la ha perseguido con sus ojos muy atentos por los múltiples ballets, captando la esencia del decir. Por eso las caricaturas en su gran mayoría alcanzan una dimensión especial. Fausto la atrapa en su propio cuerpo o en el de algún personaje, se regodea en la personalidad, dialoga con la imagen y subraya aquello que más le interesa: una mano, una expresión, la fuerza, el lirismo..., dejándonos con la sensación de ver y descubrir más de lo interno, aquello que no logran ver los demás.

Del lado del aplauso, y en el tiempo, el creador ha observado las obras con detenimiento, función tras función, como amante fiel de la danza. Hasta que llegó el día, que ya no pasaría inadvertido entre tanta cotidianidad, porque el caricaturista lograba, en la intimidad de su estudio pinareño, el milagro de rescatar el instante y el personaje, la danza, el gesto, la silueta, las luces y las sombras que emergen detrás de los pasos guiados por la música y el ser interno.

Aquí está Alicia dibujada y desdibujada por la mano sabia y el talento de un creador que siente adentro la danza. Porque el artista transparenta en las piezas su manera de dibujar los sentimientos, de hacerlos palpables a los demás, que pueden así participar de sus instintos internos. ¡Magia del arte!, que nos deja ver —indiscreto— las oscuridades del alma.

En su silencioso bregar, Fausto busca, y encuentra algo más que un personaje. No es solo Giselle u Odette, Carmen o La Diva, es ella misma, la artista, atada por una pasión común: el ballet. Por eso aún vibran más allá de la escena, porque hay algo que está vivo: el instante íntimo de diálogo de Alicia con sus dioses internos

En un acto efectuado en el Memorial José Martí remitieron por intermedio de Esteban Lazo, miembro del Buró Político del Partido, el sello conmemorativo de la efeméride al Comandante en Jefe Fidel Castro, quien con su permanente estímulo ha inspirado la vocación participativa de las nuevas hornadas de creadores.

Ese reconocimiento fue entregado también a un grupo de destacadas personalidades y representantes de instituciones culturales, por sus contribuciones a la proyección de la AHS, en tanto 20 jóvenes del Instituto Superior de Arte recibieron el documento que los acredita como miembros de la agrupación, como símbolo de la continuidad generacional de la vanguardia intelectual y artística cubana.

Al exponer una mirada retrospectiva sobre lo que la AHS ha significado en la vida cultural de la Isla, el poeta Alpidio Alonso, su presidente nacional, destacó cómo la organización ha sido un ámbito propicio para el aprendizaje, el rigor, la experimentación y el fomento de propuestas caracterizadas por la honestidad y la autenticidad.

Omar González, presidente del ICAIC y quien fuera el primer presidente de la Asociación, resaltó cómo la vitalidad que la distingue en la promoción cultural, su razón de ser, se deriva de una trayectoria ajena a los desvaríos éticos, conducta en la que ha sido determinante su estrecha relación con la Unión de Jóvenes Comunistas, el Ministerio de Cultura, la UNEAC, la UPEC y otras instituciones.

"Una organización que lleve el nombre de Luis y Sergio Saíz —precisó— no puede conocer descanso en una sociedad como la nuestra. Cada día que pasa, sus integrantes tienen ante sí el desafío de preservar lo hecho y superarse a sí mismos."

Compartieron esta jornada jubilosa Abel Prieto, miembro del Buró Político y ministro de Cultura, y Julio Martínez, primer secretario de la UJC.

El fenómeno del pastiche y la tan llevada y traída discusión de que si las piezas reconstruidas deben ser consideradas como un original, o simplemente, son una falsificación más, es tema de debate por estos días entre especialistas y público asistentes al Museo Nacional de Bellas Artes. Allí, en una de las salas transitorias del edificio de Arte Universal, han sido puestas a la consideración del visitante cinco obras procedentes de la Colección Condes de Lagunilla. Dos de ellas, restauradas según los criterios estéticos neoclasisistas y las otras tres ensambladas con restos antiguos.

Llama la atención una cabeza helenística de hombre que conserva original su parte superior (el mentón, boca y nariz son una reposición moderna), y una estatuilla de época romana coronada por una cabeza, que bien pudo ser del siglo XIX. Los más avezados observadores notarán de inmediato las diferencias en la calidad y color del mármol. Algunos hasta cuestionarán la validez de estas piezas, sobre todo si perciben que en la primera es considerable el añadido estético y en el caso de la estatuilla (Fortuna Romana) las proporciones de la cabeza y el cuerpo son dispares.

Resulta curioso, igualmente, en Pastiches y Arqueología, título de la muestra, la composición de una deidad masculina del panteón egipcio (otro de los pastiches que se exhiben). El simulacro es demasiado evidente y debió responder, sin lugar a dudas, a intereses de mercado. Pues la parte inferior es un cuerpo femenino y la superior, hombros y cabeza, pertenece a un faraón representado como Horus. Además, las notas que acompañan a esta muestra así lo confirman.

A diferencia de las anteriores, esta pequeña estatuilla y otras dos piezas que integran también la exposición (un espejo etrusco y una lámpara, a los que se les ha añadido mango y base ajenas, respectivamente), fueron acopladas a partir de la unión de fragmentos antiguos; o sea, de restos de obras originales que han sido completadas con otros pedazos, aseguró Ana Vilma Castellanos, curadora de Pastiches y Arqueología y especialista del Museo Nacional de Bellas Artes.

Es imposible hablar del cine o la televisión cubanas de los últimos tiempos y no hacer referencia a realizadores como Orlando Cruzata, Juan Carlos Cremata, Rudy Mora, Waldo Ramírez, Pavel Giroud, Alejandro Gil, Humberto Padrón, Esteban Insausti, Rigoberto Jiménez...; jóvenes que un día, en las postrimerías del pasado siglo, se acercaron a la Asociación Hermanos Saíz con la esperanza de convertir en realidad un sueño: hacer arte atrapando la vida y la muerte en imágenes que quedaran para la eternidad.

Dos décadas después de aquel fundacional 18 de octubre de 1986, la vida les ha demostrado que aceptar el abrigo de la AHS fue lo más sensato. En su seno hicieron sus primeras obras, allí aprendieron a caminar. Pero el descubrimiento fue recíproco; y la ganancia toda, para la cultura cubana. De ello puede dar fe la Muestra Audiovisual que desde ayer se exhibe tanto en el cine 23 y 12 de la capital como en diferentes salas del país, y se extenderá hasta el próximo domingo. Se trata de 27 obras creadas no solo por los realizadores antes mencionados, sino también por artistas de generaciones posteriores; la mejor manera de celebrar los 20 años de la Asociación.

El Festival Caracol 2006 lanzó por estos días un nuevo reto al audiovisual en Cuba: mantener los peldaños ascendidos en el arraigo popular y llegar más lejos como punta de lanza de nuestra identidad en el contexto mediático nacional e internacional.

Cuestiones de primer orden alimentaron el debate en las sesiones celebradas desde el miércoles último en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, organizadas por su Asociación de Cine Radio y Televisión que cerrará hoy otro capítulo de su historia cuando entregue los Premios Caracol del 2006.

Importantes entre estos temas, fueron la jerarquía de la enseñanza artística en su condición de creadora de futuros talentos, la necesidad de potenciar la crítica, lo urgente de concebir patrones de calidad en la promoción de la música para que no derive en deformadora del gusto popular y el enfrentamiento de nuestros medios a la desinformación que sobre la realidad cubana imponen los tanques pensantes adscritos al gobierno de Estados Unidos.

En la presente edición del festival la enseñanza artística ocupó un lugar prominente, en tanto el foro sesionó en el ámbito del aniversario XXX de la fundación del Instituto Superior de Arte (ISA) y del XX de instituida la Escuela de Cine, Radio y Televisión de San Antonio de los Baños.

La idea de crear un telecentro para apoyar el trabajo de los estudiantes de la Facultad de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte fue una de las sugerencias aplaudidas durante las jornadas del evento teórico, como parte del espectro de reflexiones dirigidas a mejorar la enseñanza del audiovisual en nuestro país.

El panel, encabezado por José Ramón Artigas, presidente de la asociación, destacó la necesidad de elevar la preparación cultural de los estudiantes universitarios a propósito de lo cual Daimé Bosch decana de la Facultad de Comunicación Audiovisual del ISA ilustró la importancia de garantizar la infraestructura indispensable para graduar un profesional certero.

Instó igualmente, al Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) a prestar mayor atención a la carrera en tanto sus egresados serán parte significativa en las construcciones ideológicas del sistema mediático nacional.

La crítica en la crítica, por otra parte, sirvió de columna a un panel moderado por Rufo Caballero, doctor en Ciencias sobre el Arte, que movió el debate para ampliar la mirada referente al papel de esa manifestación en Cuba: ©Estamos perdiendo la oportunidad de influir en el otro. A veces tenemos una forma de entender el audiovisual bastante estrechaª dijo la investigadora Maylin Machado ante una sala abarrotada de teóricos, estudiantes y otros invitados.

También alzó la voz en nombre de los críticos jóvenes que encuentran pocos espacios de expresión en los medios.

Esta mesa redondeó el concepto con el llamado hecho por la periodista Sahily Tabares, presidenta del Círculo de Periodistas Culturales de la UPEC: fortificar la preparación de los reporteros culturales en aras de enriquecer el universo intelectual de los cubanos y cubanas.

Como parte de la Semana de Teatro Alemán que ha enriquecido la vida escénica de nuestra capital, el grupo Teatro D'Dos acaba de estrenar La noche árabe, de Roland Schimmelpfennig. El espectáculo —que puede verse todo este octubre en la sala Llauradó— tiene que ver con la estética del grupo que dirige Julio César Ramírez en cuanto a lo escueto del elenco, la sobriedad en los elementos escenográficos y la indagación en la relatividad y complejidad de las relaciones humanas.

Sobre el argumento ha precisado el teatrólogo Omar Valiño en las notas al programa: "Un edificio y sus correspondientes vericuetos, anclado en cualquier lugar del mundo, es el territorio físico de un espacio escénico que tomará total autonomía en un extraño juego espectacular. Tres personajes que suman características, relaciones y acontecimientos de los cinco del original de Roland Schimmelpfennig. Tres individuos que se adentran en un viaje de sensaciones, de revisión de la memoria como refugio ante el hastío de la cotidianidad, persiguiéndose sin encontrarse, varados en sus respectivas soledades. Como en una casa de espejos, se pierden entre los distintos rostros que el azogue les devuelve; buscándose a sí mismos surgen los reflejos del pasado y las proyecciones del futuro como coartadas ante la incomunicación".

Ramírez apela a un diseño de escenografía y de luces que reafirma lo que de abstracto, cerebral e imaginativo sugiere el original. Los espacios comienzan a corporizarse cuando los personajes los habitan a través de un juego pulcro y eficaz. La sobriedad en el ámbito sonoro y la precisión en el movimiento de los actores son otros puntos a favor de una puesta en escena que se propuso un diálogo maduro con una obra que se mueve entre el desgarramiento y la contención.

Difícil resulta la labor de los tres intérpretes, tratándose de una relación casi todo el tiempo oblicua donde apenas existe la esgrima de la réplica y la contrarréplica. El consagrado Raúl Pomares regresa a la escena después de varios lustros en que ha sido conocido, sobre todo, por sus formidables desempeños en la televisión y el cine. Pomares nos recuerda que es un teatrista de larga trayectoria y le imprime a su personaje el carisma que le caracteriza. Lástima que en la función a la que asistí se apreciaran algunos titubeos que —aunque los suple con organicidad y encanto— pueden restar algo a la atmósfera de precisión que la puesta requiere. Mientras tanto, el joven Miguel G. Ortiz —quien firma además la versión dramatúrgica— derrocha energía y ligereza, pero no diferencia suficientemente los similares pero específicos estadios de su atormentado rol.

Párrafo aparte merece el desempeño de Beatriz Viña. Esta actriz, de poderosos y variados recursos físicos y vocales, logra convertir en metáfora concreta el precario equilibrio entre cierta alucinada dosis de sensualidad y la árida angustia, la perenne incomunicación que el dramaturgo plantea.

Al cabo de un lustro de circular en la autopista digital, Cubarte, el portal de la cultura cubana, ha conseguido una visibilidad apreciable en la red y potenciado sus posibilidades para transmitir al mundo las realidades de la vida espiritual de la nación.

Aún cuando pesan insatisfacciones y se advierten insuficiencias temáticas, Carlos Alberto Más Zabala, su director general, consideró que en buena medida el portal "ha contribuido a reflejar la creación artística y literaria del país, hasta convertirse en el más amplio centro refe-rencial noticioso y de opinión acerca de la cultura cubana, que se publica diariamente en español, inglés y francés".

"El mérito —aclaró—debe atribuirse, en primer lugar, a los numerosos colaboradores que lo nutren con sus juicios y perspectivas, y a las atenciones y sugerencias de quienes lo visitan con frecuencia o reciben los boletines semanales. Todo ello estimula a nuestro colectivo y, a la vez, nos obliga a dar un nuevo salto de calidad en nuestra labor."

En estos momentos, una zona crucial de desarrollo pasa por fortalecer los espacios de análisis teórico y de la crítica especializada, en correspondencia con la necesidad de promover el debate en torno a las diferentes expresiones del arte y la literatura.

Con una muestra de jóvenes realizadores audiovisuales, del 12 al 15 próximos en todo el país, la Asociación Hermanos Saíz (AHS) celebrará sus 20 años de existencia.

La muestra será inaugurada el 12 a las 8:30 p.m., en el cine 23 y 12, en la capital cubana, y abarca materiales producidos en las últimas dos décadas, la mayoría elaborados con pocos recursos y con un carácter experimental.

La proyecciones en las provincias tendrán lugar en el cine Praga, en Pinar del Río; el Círculo de Artesanos de San Antonio, en La Habana; la sala Velasco, en Matanzas; Luisa, en Cienfuegos; Luis Estévez, en Santa Clara; Conrado Benítez, en Sancti Spíritus, y Nicaragua, en Ciego de Ávila.

También serán sedes los cines Guerrero, de Camagüey; Tunas, de las Tunas; Martí y Las Tres Lucías, en Holguín; Céspedes, de Granma; Capitolio, de Santiago de Cuba; Huambo, de Guantánamo, y Caribe, en la Isla de la Juventud.

Alpidio Alonso, presidente de la AHS, destacó el apoyo brindado por el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC) no solo en la preparación de la muestra, sino también en la recuperación de muchos materiales dañados por los hongos y el tiempo.

Adrián Berazain, Pedro Beritán, Mauricio Figueiral, Juan Carlos, Jeiro y Lily son los invitados, mañana, del espacio La tanda, que todos los viernes, a las 6:00 p.m., tiene lugar en el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC.

La tanda, auspiciado por el Centro Nacional de Música Popular y el Proyecto 23 con la colaboración del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, es un nuevo espacio en vivo para que trovadores de todos los estilos y generaciones descarguen en un ambiente de total intimidad, y donde se combina la trova con otras manifestaciones como el audiovisual, la poesía, la literatura y el teatro.

Con Inti Santana como anfitrión, hasta el momento han asistido a este espacio importantes cantautores como Ángel Quintero, Gerardo Alfonso, Frank Delgado, Fernando Bécquer, William Vivanco, David Torrens, Diego Gutiérrez, Alain Garrido; Leonardo García, Silvio Alejandro, Samuel Águila, Dúo Karma, Ariel y Amanda, Lien y Rey, Tony Ávila, proyecto Trovandante integrado por Augusto Blanca, Pepe Ordás, Rochy Ameneiro y el poeta Waldo Leyva, entre otros invitados.

CONVOCATORIA

El Comité Organizador del Festival Internacional Matamoroson, de Santiago de Cuba, que tendrá lugar del 18 al 22 de octubre, convoca a los interesados a participar en los concursos Para sonear estoy aquí y Como canta mi tres.

El único requisito es ser músico profesional del catálogo del Centro Provincial de la Música y de la Agencia de Música Tradicional Son de Cuba.

En el primer caso se realizarán tres rondas eliminatorias y el acompañamiento musical será en vivo; en el segundo habrá igual cantidad de vueltas pero inicialmente habrá que improvisar en una tonalidad mayor, luego en una menor y finalmente el tribunal indicará la que ejecutará cada finalista.

Los premios del ganador tanto en una como en otra competencia consistirán en promoción en los medios de difusión masiva, una colección de discos de soneros cubanos, y la grabación de tres temas del género en los Estudios Siboney de la EGREM con una agrupación de excelencia del catálogo del Centro de la Música.

Todo Mezclado

En el salón de actos del Instituto Superior de Arte, la Doctora Aurora Bosch, maître y una de las Cuatro Joyas del Ballet Nacional de Cuba, impartirá el viernes 13, a las 10:00 a.m., la conferencia Repercusión nacional e internacional de la Escuela Cubana de Ballet... Esta tarde, a las 4:00 p.m., será inaugurada la exposición personal de Dajoviel Silva Rodríguez Alma Fénix, en el Centro de Prensa Internacional. Este destacado pintor es actualmente profesor y subdirector de la Academia de Artes Plásticas de Bayamo Oswaldo Guayasamín, y ha obtenido más de 20 premios y menciones... Más de 160 narraciones breves procedentes de la mayoría de las provincias del país se presentaron al concurso de cuentos cortos La Casa Tomada, que convoca la filial de escritores de la UNEAC avileña, que se desarrollará los días 31 de octubre y 1ro. de noviembre, y homenajeará a la importante narradora cubana María Elena Llana, quien preside el jurado que integran además: Lázaro Zamora Jo y Jorge Ángel Hernández Peréz... Hoy, a las 4:30 p.m., en el Palacio del Segundo Cabo tendrá lugar el espacio Aire de Luz, que conduce la poeta Basilia Papastamatíu, donde leerán los jóvenes poetas Polina Martínez Shvietsova y Oscar Cruz... Russell Crowe, uno de los actores más conocidos de Hollywood, se haya en estos momentos promocionando su nuevo trabajo, como protagonista de la comedia romántica A good year, donde vuelve a las órdenes de Ridley Scott (Gladiador)... A las 4:00 p.m., la Casa Víctor Hugo invita a la presentación del título Tres cuentos, de Gustave Flaubert (Editorial Arte y Literatura), el cual contiene los relatos: Un corazón sencillo, La leyenda de San Julián el hospitalario y Herodías.

Los mensajes instantáneos y los correos electrónicos, en su mayoría, eran explícitamente sexuales. Datan de 2003 y también de 2005, pero solo ahora han salido a la luz pública, para escarnio del representante republicano por la Florida, Mark Foley, quien abruptamente renunció el viernes 29 de septiembre. El receptor de los correos de Maf54, firma electrónica del legislador, no ha sido identificado, pero se trata de uno de los pajes de la Cámara de Representantes, un adolescente de 16 años, como todos los estudiantes de high school que sirven de asistentes y mensajeros en el recinto congresional, una tradición que data de 1829.
Un nuevo escándalo sacude al partido de Bush a poco más de un mes de las elecciones de noviembre y los lamentos tienen mucho que ver con cuanto pueda ocurrir en las urnas, aunque se trata de un proceder repulsivo y monstruoso que parece estuvo apañado por el liderazgo republicano en el Capitolio.

La conducta de Foley, quien para mayor vergüenza era co-presidente del Caucus del Congreso sobre Niños Perdidos y Explotados, se consideraba un secreto a voces entre los pajes que eran sus presas; según las investigaciones preliminares las alertas rojas comenzaron a fines del año pasado, y a comienzos de este 2006 ya había sido advertido el speaker de la Cámara, J. Dennis Hastert. Sin embargo, un manto cubrió el entorno y solo ahora el FBI entra en acción para conocer si Foley violó leyes federales al enviar e-mails y mensajes de chateo «inapropiados» a los muchachos.

Algunos piden ya la renuncia de Hastert, a pesar de que este recién pidió una inquisitoria al Departamento de Justicia sobre el representante floridano, porque primero dijo que acababa de enterarse de la situación y ya se sabe que la conocía desde hacía meses y solo le habían hecho una tranquila y discreta advertencia a Foley para que dejara tranquilos a los asistentes.

Vericuetos sórdidos comienzan a salir a escena en este caso que involucra a un representante que nada menos ganó renombre cuando hizo campaña contra la pornografía infantil en Internet, probablemente por aquello de dime de qué alardeas y te diré de qué careces. Este martes, su abogado dijo que su cliente había sido a su vez abusado sexualmente cuando era un menor. Mark Foley, en carta-fax a la estación televisiva WPBF, reconoció sus dificultades emocionales cuando escribió: «Creo fuertemente que soy un alcohólico y he aceptado la necesidad de un tratamiento inmediato para el alcoholismo y problemas de conducta relacionados...».«Lamento profundamente y acepto completa responsabilidad por el daño que he causado».

Las indecorosas y gráficas conversaciones hacen evidente una ausencia o escasez de «valores morales» en el representante de una administración que se jacta de conservadoras posiciones de «integridad». Un punto más de descrédito en toda una lista de escándalos que sacuden al Partido Republicano y una postura personal que se asemeja, por lo vil y repulsiva, a la continua práctica de violación política.

Hace unos días la Televisión cubana nos trajo de vuelta a un cineasta honorable: Zhang Yimou. El filme: Héroe. Considerado uno de los maestros del cine chino actual, y venerado en medio mundo —principalmente en los festivales europeos—, Yimou inició su vínculo directo con las cámaras a principio de los años 80, junto a otros grandes de la llamada Quinta Generación como Chen Kaige (Adiós a mi concubina), para quien laboró como fotógrafo en sus primeros trabajos.

Hace unos días la Televisión cubana nos trajo de vuelta a un cineasta honorable: Zhang Yimou. El filme: Héroe. Considerado uno de los maestros del cine chino actual, y venerado en medio mundo —principalmente en los festivales europeos—, Yimou inició su vínculo directo con las cámaras a principio de los años 80, junto a otros grandes de la llamada Quinta Generación como Chen Kaige (Adiós a mi concubina), para quien laboró como fotógrafo en sus primeros trabajos.

No soy de las personas que magnifican el significado de ninguno de los muchos concursos que se producen en la música. Sinceramente, opino que el arte no es para competir y por más que un jurado pretenda ser «objetivo», en la decisión de cada una de las personas llamadas a premiar en un certamen, siempre habrá determinada carga de subjetividad. Por lo anterior, soy de los que cree que entre nosotros se ha dimensionado en demasía la importancia real de un evento como el Grammy y el hecho de la inclusión de artistas cubanos entre los nominados o los galardonados. Y que conste, la misma afirmación la suscribo también para otros certámenes que organizamos en nuestro propio país.

Cierto que tal tipo de concursos ayuda un poco a establecer los imprescindibles niveles de jerarquización, es decir, saber quién es quien, pero a la vez contribuye al reforzamiento de algo para mí tan inocuo como el «sistema de estrellas». En fin, no puedo hacer nada para que en el mundo cambie la concepción de los certámenes que aquí y allá se celebran, y por los días que corren, en los medios musicales la noticia de orden ha sido las nominaciones para la próxima emisión del Grammy Latino, evento donde por primera vez aparece el nombre de Pablo Milanés, seleccionado para competir en dos categorías por sus más recientes trabajos discográficos, los CD Como un campo de maíz y AM | PM: Líneas paralelas, este último grabado por él y el puertorriqueño Andy Montañez.

La propuesta de Pablo y Andy viene a corroborar desde el punto de vista musical lo mucho que hay en común entre los ritmos originales de Cuba y Puerto Rico. Como uno de los aspectos más sobresalientes del álbum mencionaría el empaste al cantar del que hacen gala los dos intérpretes, puesto de manifiesto lo mismo cuando asumen los aires de la salsa en temas como Juramento, Son de la loma y La felicidad, en los instantes en que se adentran por los terrenos de la llamada canción romántica en piezas como Allí estarás, Guitarra mía y Canción de los amantes, o al enfrentarse a un bolero como Es nuestra canción.

Se supone que a comienzos de octubre de 1971 haya pasado del sueño a la muerte durante la escala mexicana que lo llevaría a la Lima, de Chabuca Granda y La flor de la canela.

Pero todo indica que no fue así y son numerosas las pruebas.

De entonces a acá, si Bola de Nieve ya era un artista de culto, lo ha sido mucho más todavía en estos últimos treinta años.

Las reediciones de sus discos se agotan demasiado pronto. Nuevas generaciones que no tuvieron la oportunidad de presenciar su manera irrepetible de decir y sentir las canciones —a Bola había que escucharlo y verlo a la vez, en trance de la risa al dolor, de la picardía a la ternura— quedan enganchados con esa voz ronca y sentimental que se abre entre la espesura del piano ejecutado con maestría y contención.

En 1992, la EGREM reunió una antología de sus interpretaciones, al cuidado del discógrafo Jorge Rodríguez. Desde Eslovenia e Italia, Canadá y Argentina, Japón y Australia se han recibido reportes de personas que ha situado un ejemplar de esa obra en un sitio predilecto de sus colecciones.

La Sony puso a circular en 1998 Bola de Nieve: con su piano, con especial énfasis en el mercado norteamericano. Si en un principio la compañía creyó que la producción encontraría una mayor recepción en la comunidad latina, pronto se dio cuenta de que entre los anglosajones había una gran demanda.

Hace poco en ese país se proyectó Nosotros la música, ese clásico del ICAIC filmado por Rogelio París, y la crítica se detuvo en el segmento dedicado a Bola para resaltar el peso de su narración por las calles de Guanabacoa cuando evoca los días de iniciación y comparte una tertulia con amigos y admiradores, entre ellos el caricaturista Juan David y el novelista Alejo Carpentier.

En España se rodó un documental y se escenificó un drama musical bajo el emblema de Bola, y en Cuba, Andrés Alén y Miriam Ramos, en prueba de sensibilidad, respeto y rigor, versionaron páginas del maestro en Estás conmigo, que mereció el Gran Premio Cubadisco. Mientras no faltan intérpretes de diversas latitudes que revisitan al Bola compositor de Arroyito de mi casa y, sobre todo de, Si me pudieras querer.

Ante las piezas de convicción de su arte, Pablo Neruda escribió: "Bola de Nieve se casó con la música y vive con ella en esa intimidad llena de pianos y cascabeles, tirándose por la cabeza los teclados del cielo. ¡Viva su alegría terrestre! ¡Salud a su corazón sonoro!"

Este octubre, y los que vendrán, confirman su vigencia.

La Feria Internacional del Libro es uno de los principales eventos socio-culturales en Cuba. Se celebra generalmente durante el primer trimestre del año, recorriendo las principales ciudades de la Isla y se caracteriza por la afluencia masiva de un público heterogéneo.

Participan entidades vinculadas al mundo de las publicaciones, así como autores, editores, distribuidores, libreros, impresores, agentes literarios, productores de multimedia, periodistas y otros profesionales.

Las primeras ediciones de la Feria del Libro se realizaron en sedes eventuales como el Palacio de Bellas Artes, el hotel Habana Libre, el Pabellón Cuba, el Palacio de las Convenciones y en cinco ocasiones consecutivas en el recinto ferial Pabexpo.

A partir de la IX edición la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña se convirtió, a decir del Comandante en Jefe Fidel Castro, en la Fortaleza del Libro, al alojar como sede principal, la Feria Internacional del Libro en Cuba.

Las primeras VIII Ferias se celebraban aproximadamente cada dos años, pero a partir de la IX en el año 2000 ganó carácter anual. Esta edición del 2000 marcó las ediciones de la feria no sólo por la reestructuración de su periodicidad, sino además porque se dedicó por vez primera a una figura relevante de las letras cubanas, en esta ocasión Cintio Vitier, Premio Nacional de Literatura 1988, sucedido por otros premios nacionales de literatura. Anteriormente el espacio ofrecía una muestra especializada en disímiles temáticas.

No fue hasta la VIII edición, en 1998, que se dedicó por primera vez a un país: México. Desde entonces la Feria Internacional del Libro ha consagrado su espacio a naciones como Italia (IX-2000), España (X-2001), Francia (XI-2002).En 2003 la región invitada fue la Andina (Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador) y en 2004 se dedicó a la cultura alemana. La XIV tuvo como país convidado a Brasil y este año será Venezuela el país de invitado de honor de la XV Feria Internacional del Libro.

Inicialmente la Feria se circunscribía a la Ciudad de la Habana, pero en la XI edición, al finalizar en La Habana, se extendió a otras 18 ciudades, clausurándose en Santiago de Cuba. Desde entonces el número de ciudades subsedes se ha incrementado y se prevé que el de este año se extienda a 34 ciudades, con la tradicional clausura en la Ciudad Héroe Santiago de Cuba.

Los indicadores de las últimas tres ediciones arrojan que la Feria Internacional del Libro ha acogido a 12 160 555 participantes y 10 121 405 de libros se han vendido.
En Cuba se selebró en el pasado año del 3 al 14 de febrero La XIV Feria del Libro de La Habana.Estuvo dedicada a las prominentes figuras de la cultura cubana, Abelardo Estorino y Jesús Orta Ruiz, sendos Premios Nacionales de Literatura

Brasil fue el país invitado de honor de la XIV Feria Internacional del Libro Cuba 2005 con unas 85 editoriales en la cita

El país suramericano presentó un variado programa, que convirtió su presencia en una gran fiesta de su cultura, pues junto con la parte bibliográfica, trajo importantes figuras de la música, el cine y otras manifestaciones artísticas.

Brasil estuvo representado en la feria por más de 150 editoriales y una delegación integrada por 80 personas, encabezada por los ministros de Cultura, Gilberto Gil; de Integración Nacional, Ciro Gomes, y de Educación, Tarso Genro.

Intelectuales de Brasil, España y Estados Unidos coincidieron en valorar la XIV Feria Internacional del Libro Cuba 2005 como un suceso cultural, social y político conmovedor.

El brasileño Thiago de Mello definió la Feria como "fruto y flor de la Revolución" y abogó por no solo agradecer sino reconocer el papel de las instituciones culturales y el movimiento editorial de la isla por dar a conocer la literatura brasileña a sus lectores. Citó el hecho de que la primera edición en castellano de un clásico de las letras de su país, Memorias de Blas Cubas, de Machado de Asís, fue publicado por Casa de las Américas, en La Habana.
Sobre la dimensión cultural de la Feria, el escritor y teólogo brasileño Frei Betto y el escritor y periodista alemán Horst Schafer, subrayaron la enorme participación popular y la avidez de lectura de nuestra población.

La Feria fue visitada por 4 830 198 personas y se vendió un total de 4 054 703 ejemplares.
Tras la estadía en la Habana, la Feria Internacional del Libro de La Habana se extendió a treinta y cuatro ciudades del interior del país y se clausuró en la Ciudad Héroe Santiago de Cuba

Con la presencia del Comandante en Jefe Fidel Castro, el escritor y diputado argentino Miguel Bonasso presentó anoche su obra La memoria en donde ardía, en una velada en la que su hijo Federico y la banda Juguete Rabioso decidieron la conjunción de literatura y rock alternativo en la Tribuna Antimperialista José Martí.

El libro, una novela policíaca, ahonda en el drama humano de los familiares de los desaparecidos por la sangrienta dictadura militar de Rafael Videla en Argentina, días en los que el autor nunca dejó de luchar pese a las amenazas de muerte.

Bonasso denunció el terrorismo de Estado practicado contra Cuba y su propio país, al tiempo que exigió la libertad de los Cinco cubanos prisioneros del imperio por combatir ese flagelo.

A la presentación del libro asistió el ministro de Cultura, Abel Prieto. También numerosos jóvenes del patio, fieles además a los ritmos comprometidos. Cumplieron así el deseo de Miguel cuando expresó: "Espero que vayan muchos jóvenes a los que les guste la literatura y el rock".