Interes Cultural

Buena Fe comparte con el público la música inteligente y de reflexión que ha signado su carrera artística. Y una vez repite una fórmula que les ha dado magníficos resultados: intercambiar con sus seguidores como lo hizo este viernes, y lo hará esta noche, a las 9:00 p.m., en el Complejo Cultural Karl Marx, velada que tendrá otra vez la magia del disfrute.

Para Israel Rojas, voz líder y director del grupo, «estos conciertos son los primeros que hacemos en esa institución que no incluyen la presentación de un disco. De ahí que regalaremos buena parte de los temas que contiene Presagios, así como de otros fonogramas que engloben nuestro mensaje.

«El público ha encontrado en Presagios, nuestra más reciente propuesta discográfica, un sentido de vida e identificación, y eso nos da muchísimo placer, porque hemos podido salir de la moda para entrar en el campo de la canción más comprometida con la vida, cotidiana, de crónica social y existencial.

«Por eso regalamos estos conciertos, en el que intentaremos un carnaval de sentimientos».

Lo mejor del arte manual cubano, fruto del quehacer de artistas de todo el país, podrá ser apreciado y adquirido por el público del nueve al 22 de diciembre durante la Feria Nacional de Artesanía (FENAR), con escenario en el Pabellón Cuba ubicado en la Rampa capitalina.

Organizada por el Fondo Cubanos de Bienes Culturales, la festividad, que acontecerá en el horario de 11 de la mañana a nueve de la noche, incluye entre sus novedades la entrega del Sello de la Excelencia, una iniciativa del Consejo Mundial de esa manifestación artística, que comenzó por el continente asiático en 2001.

Hermán van Hooff, director de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe, destacó hoy en conferencia de prensa, que Cuba fue el país escogido por ese organismo internacional para iniciar este proceso en la región y luego proseguirá por Santo Domingo, Haití y Aruba.

Precisó que los criterios de otorgamiento, sin límites en el número de obras a proponer recaerá en los productos de excelencia, auténticos, innovadores, ecológicos y equitativos.

Añadió que el jurado que tendrá a su cargo la selección lo integran la chilena Maria Celina Rodríguez, presidenta del Consejo Mundial de Artesanía, Alfonso Aguilar, miembro de la Fundación española para la innovación de la artesanía, la antropóloga mexicana Esther Echeverría y el diseñador brasileño, Eduardo Barroso.

Mercy Correa, directora del Centro Nacional de Artesanía y presidenta del Comité organizador de la FENAR, informó que 75 obras optarán por el Sello de la Excelencia de la UNESCO, mientras 82 lo harán por el Premio a la Maestría Artesanal, en tanto 20 personas están nominadas al Lauro Por la Obra de la Vida.

Significó que la venta de las artesanías será en moneda nacional y en pesos convertibles cubanos, a la vez que cada tarde las jornadas de la feria estarán animadas por espectáculos que escenificarán alumnos de la Escuela Nacional de Arte, conjuntamente con un Desfile de Modas, a cargo de proyectos individuales y colectivos.

Más allá de un encuentro comercial, la Feria Nacional de Artesanía deviene espacio eficaz para dignificar y legitimar la obra de los creadores cubanos y las propuestas residirán, principalmente, en aportes al entorno habitacional, además de calzado, accesorios y prendas de vestir.

unas de las o bras cubanas con gran mérito para nuestro pais Una muestra de la reconocida y mundialmente famosa compañía cubana, conducida por la singular Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso.

Y el resultado en la taquilla no se hizo esperar: 15 millones de dólares en el primer fin de semana tras su estreno. No podía ser de otra manera cuando miles de personas emplearon tanto tiempo, durante seis meses, en hacer comentarios y foros, que propiciaron anuncios espontáneos, ideas y hasta canciones de un filme, aun cuando no se había visto ni medio minuto de metraje.

No hay mucha información del modo como apareció en la web la sinopsis de película dirigida por David Ellis (Destino Final 2, Cellular, Matrix Reloaded), cuyo guión quedó engavetado tras los atentados del 11-S, después que algunos expertos concluyeron que la gente no estaría preparada para afrontar dos fobias: viajar en avión y los mortíferos reptiles.

Snakes on a plane cuenta la historia de un agente del FBI encargado de escoltar en un vuelo a un testigo protegido por la policía, que, por supuesto, debe ser eliminarlo por un capo de la mafia. Y, como es de esperar, este tomará el mismo avión, solo que cargado de serpientes venenosas. Y a partir de que la «piedrecilla» que originó la honda cayó en la red, los cibernautas pudieron enviarle mensajes a Jackson o participar en juegos inspirados en la película, pero, sobre todo, sentirse protagonistas, al punto que lograron que en lugar de Pacific flight 121 el largometraje terminara llamándose como ellos preferían. Hubo un momento en que al teclear esas cuatro palabras en Google, la búsqueda mostraba 12 millones de referencias, así como medio millón de visitas al blog oficial y tres millones en su página web.

Contrario a lo que muchos pudieron pensar, los productores, más que alarmarse y demandar, se entusiasmaron. De hecho, no hicieron nada para impedir que se distorsionara la historia original, y sí cedieron ante los reclamos de que fuera una película brutal, llena de violencia, dejando de ser apropiada para mayores de 13 años y que solo pudiera ser vista por quienes excedían los 17. Es más, New Line organizó también un concurso por Internet para escoger la canción que cerraría el filme. El furor llegó a tal nivel que, después de concluido el rodaje en Vancouver, hubo que reunir durante una semana a sus principales protagonistas (además de Jackson, están la española Elsa Pataky y Nathan Phillips) para nuevas tomas con más sexo y abundancia de sangre.

De esa manera, la mesa estaba servida. Por un lado se aseguraba una buena acogida de público; y por el otro, sus creadores podían utilizar a los potenciales espectadores como excusa, en caso de que los críticos quisieran llevar muy recio a Snakes on a plane. «Es una película (hecha) para su público», dijo un portavoz de los estudios, mientras Samuel L. Jackson, dejaba claro que hay filmes para hacer arte y otros para, simplemente, entretener.

Así y todo, las críticas no se han hecho esperar: En el Washington Post se escribía: «La mayor cualidad artística de la película fue su ingeniosa campaña en Internet (...) poco más que una idea desarrollada sobre la marcha, de mala calidad y no muy trabajada», en tanto que El País remataba: «Una tomadura de pelo. (...) El problema es que, aún despojándonos del disfraz de crítico y abrazando las palomitas y el refresco para intentar pasar un buen rato, la película sigue siendo una basura».

En resumen, que la mayoría de los entendidos considera a Serpientes en un avión como un híbrido de acción y terror con cierta dosis de humor y efectos especiales discretos, que puede llegar a entretener, mas es vulgar e insustancial. Se puede añadir que muestra personajes predecibles, diálogos tontos, escenas demasiado obvias y algunos pasables momentos de tensión. Sin embargo, lo que nadie duda es que reportará suculentos honorarios a sus realizadores y a su protagonista absoluto, aunque en ella malgaste su talento.

Mientras tanto, quienes deciden en Hollywood miran con suprema atención cómo marchan las recaudaciones, porque eso puede indicar nuevos caminos que transitar, y conducir a que, en lo adelante, los estudios escuchen más lo que su público quiere que lo que piensen los directores. Y hasta puede que muy pronto exista alguna que otra invitación para una «revisión» pública de las seguras secuelas que vendrán cuyos títulos me atrevo a aventurar: Serpientes en un tren o Serpientes en un camión, aunque el ideal sería Pillos en New Line Cinema.

Digan lo que digan, no hay quien no haga caso a los «muñequitos». Si algo tienen asegurado los clips sostenidos en gran medida por la animación, es público. No podríamos determinar ahora en el tiempo, cuándo fue que esta apareció en los videos del patio, lo que sí podemos afirmar es que después de Píntate los labios María, de Juan Padrón, fue difícil encontrar quien no se dejara tentar.

El origen de esta modalidad, en el panorama audiovisual internacional, se remonta a 1935, cuando el alemán Oskar Fischinger pusiera por vez primera a bailar a una caja de cigarrillos Naratti. Un año después, el alemán fue reclamado por los estudios norteamericanos Paramount, y aunque allí casi se le apagó el ingenio, todavía se recuerda por su intervención en Tocata y fuga, que da inicio al largometraje de dibujos animados Fantasía, producido por Walt Disney en 1940.

Está claro que Fantasía no es un producto perfecto; sin embargo, sería ingenuo negar su influencia y, sobre todo, su aporte al desdibujo de las fronteras entre lo culto y lo popular. En otras palabras: esa conexión creativa entre imagen y música está entre los antecedentes más importantes del video clip.
La experiencia cubana se ha dejado ver, con grandes resultados, en estos nueve años de Lucas, donde su voluminosa inserción es un hecho. Claro que la animación abarca un amplio espectro —cada vez se utiliza más en el trabajo de postproducción—, pero es nuestro interés señalar algunos ejemplos significativos, relacionados directamente con la prominencia del dibujo animado. Específicamente, los llamados «muñequitos».

Es preciso señalar que a pesar del costo que representa armar un clip a través del dibujo puro, los creadores más jóvenes encuentran en ese reto un placer insustituible. Noches enteras frente a una computadora, ejecutando diversos y difíciles programas digitales, hablan de una voluntad de hierro, la cual no ha cejado ni un milímetro en los últimos tiempos. Y la explicación es sencilla: lo que les importa es concretar su talento. Además, son conscientes de que se valen de un recurso artístico legítimo que, lejos de maquillar sus propuestas, las enriquece.

Este es el caso de Ves, de Telmarys y Kumar, realizado por Ermitis Blanco y Abel Álvarez, los autores del gustado Déjame subir, que sirvió de promoción al tema de la telenovela Al compás del son. Ves se destaca por su diseño más humanizado, con evidentes influencias del estilo serio del dibujo japonés conocido por manga, mezclado con aires occidentales que lo hacen más estilizado. En este caso, la animación es menos plástica, pero más realista.

El más reciente trabajo de ambos, sin embargo, supone una visión diferente. Piedras contra tanques, de Ojos de brujo, pone la mirilla sobre la composición del espacio, y le confiere mayor valor a esa suerte de puesta en escena virtual de la cual hace gala.

Más cercano a la estética de Disney están los populares Estela granito de canela, de Liuba María Hevia, y Ay, hay amor, de Charanga Habanera, aunque a decir verdad, este último es otra cosa. Estela..., fue creada por Leonardo Pérez y Miguel Vidal (El despertar, de Carlos Varela y la propia Liuba). Los dibujos aquí son más agradables, las líneas más onduladas y los movimientos más elásticos.

Ay, hay amor, por su parte, fue dirigido por el binomio Julio César Leal e Ismar Rodríguez, pero tuvo un cuarteto en la dirección de animación: Ulises de Jesús, Homero Montoya, Rainer Valdés y Alexander Rodríguez. A diferencia del anterior, este se acerca más a un tipo de diseño muy extendido últimamente y que algunos especialistas asocian al dibujante Chuck Jones, cuyas animaciones son más sencillas y sintéticas, y no tan «acabadas». Las líneas son rectas; los colores, planos; y las sombras y las sombras de los objetos, cortantes.

Una de las revelaciones el año pasado en Lucas fue sin dudas Andros Barroso. Su trabajo en Pa’ qué tú hablas, de Francis del Río, le valió toda la atención de la crítica. Desde entonces también aparecía el nombre de Maikel Lorenzo, cuyos atrevimientos con la animación en 3D, ha convertido al dueto en fuente de referencia. En aquella ocasión, el clip carecía de personajes animados, y lo más llamativo resultaba el modelado de la ciudad futurista, verdadera protagonista del clip. Posiblemente esta labor llevada a cabo por Lorenzo sea tan complicada o más que la de animar «como antes», pues tuvo que reconstruir digitalmente cada fragmento de la ciudad, e irla armando con texturas, luces, colores... En 2006 traen a Cabiosile, de Papo Record, y a M con A y N con I, de Haila. En ambos el trabajo con el color y las texturas es cardinal. Los tonos cálidos se explayan y el telón de fondo que sirve a los cantantes es más brillante que nunca.

En un extremo de esa cuerda que es el animado en 3D, es factible recordar un clip de 2005 realizado por Fernando Morlans y Carlos Alberto Rivero: El trencito y la hormiga, de Liuba María Hevia. Es cierto que los diseños se antojan un tanto ñoños; sin embargo, el trabajo de animación en sí es sencillamente admirable.

También este año se ha dado una novedad que pasa por el tamiz de la nostalgia. Nos referimos al conjunto de clips, que en «plan rescate», han devuelto a una generación aquellos temas infantiles que la acunaron. De cuidadosa puede calificarse la labor de Tony Nodarse (La abeja y la flor, La gata Mini), Nelson Serrano (El espantapájaros) y Luis Ernesto González (Soldadito de plomo), quienes han insuflado sus dibujos de toda esa magia de la animación de los 70, con las respectivas actualizaciones que potencian un despliegue más efectivo de esta. Nodarse, en particular, y según nuestro criterio, logra un producto de indiscutible calidad y rigor estilístico en La gata Mini, al evocar el género musical mediante la tipografía, lo que habla de un estudio previo y muy razonado.

Por estos rumbos anda la animación cubana para videos clip. No hay duda de que Lucas ha sabido ubicar con justicia este reglón que, dada la creciente demanda que experimentan sus hacedores, deviene hoy un gancho inestimable. Los jóvenes talentos cuentan con una fuerte tradición en el patio, pero ellos también quieren aportar. Y lo están haciendo.

Un concierto en Santiago de Cuba con la participación del director de la Filarmónica de Veneto, Stefano Mazzoleni, y otros músicos italianos, abrirá este sábado los festejos por el centenario en el 2007 del natalicio de Compay Segundo, que se celebrará el año próximo.

Salvador Repilado, hijo del músico y director de la agrupación que perpetúa su memoria, explicó que la Sala Dolores de la ciudad será escenario del concierto de Los muchachos de Compay con la Orquesta Sinfónica de Oriente, dirigida en esta oportunidad por Mazzoleni como invitado.

Este conductor italiano precisó que la dirección estará compartida con el cubano Daniel Guzmán, titular de la Sinfónica, la cual trabajó en los arreglos de temas clásicos de Compay como Chan Chan, Macusa, El calderito, Se secó el arroyito y Saludo a Changó, entre otros.

En el concierto participarán el tenor Francesco Grollo, el músico Mássimo Scatolini y el compositor Francesco Sartori, todos de Italia. (RC)

Internet y cine, Antecedentes y estado actual del dibujo animado en el cine aficionado, así como también Sincretismo religioso en ese medio son temas que se debatirán hoy en el evento teórico del Festival de Invierno, que se desarrolla en la provincia de Villa Clara.

De igual forma aparece en la agenda de discusión Cine Club Cubanacán, la epopeya del cine aficionado, El adulto mayor en la tercera edad, La historia y el cine en Fernando Pérez y Antología en la obra de Miguel Secades, una primera aproximación.

Durante los dos primeros días del Festival los realizadores y demás asistentes han disfrutado de la exhibición de los materiales en competencia, los que en su mayoría cuentan con suficiente calidad y trasmiten mensajes educativos, algunos con su pincelada humorística que reflejan el buen carácter del cubano.

En el encuentro participan 92 materiales fílmicos de 46 cine clubes del país, los que concursan en los diferentes géneros con la aspiración de conquistar el premio Indio Cubanacán al mejor material que decida el jurado, además de premio de la popularidad y otros lauros de instituciones culturales de la provinia cubana de Villa Clara.

Tambien habrá exhibición en la Universidad Central de Las Villas y en el municipio de Sagua la Grande, subsedes del encuentro, en su XXIII edición. (AIN)

Da gusto celebrar los 60, si los años han sido felices y fructuosos. ¡Y qué mejor felicidad, si se habla de un artista, aún con los aplausos, las ovaciones y el recuerdo del público de cualquier lugar del mundo!

Se trata del músico cubano Eliades Ochoa, declarado defensor del son y la música tradicional, quien a partir de este domingo iniciará su primera gira nacional, con el nombre Estoy como nunca, expresión que refleja su espíritu y voluntad ante el trabajo.

Procedente de Santiago de Cuba, Eliades nunca fue a una academia de música, sino que aprendió a tocar la guitarra desde niño en los bares y en las calles de la ciudad que lo inspiró con sus trovadores legendarios como Miguel Matamoros, Pepe Sánchez o Sindo Garay.

Su trabajo más relevante se registra desde 1978, cuando asumió la dirección del cuarteto Patria (creado cinco décadas antes), y tan profundo ha sido su vínculo con este conjunto que hoy día cuando se le pregunta a Eliades la cantidad de hijos que tiene, él responde siete: tres concebidos y los cuatro del grupo.

En justa defensa de su obra y la de sus maestros, el artista asegura
que el mejor ingrediente que tienen los ritmos cubanos es que vienen de
Oriente, de la tierra caliente que tiembla, donde el ron se toma sin
hielo; o sea que es un problema de temperatura; por eso sus
presentaciones en el extranjero, aunque sea invierno, desprenden tanto
calor.

Opina que la música cubana es tan rica, que sólo hay que darle brillo a todo lo que se extraiga de su baúl para que parezca una gamuza.

Actualmente prepara un disco con el artista africano Tumani, que aún con la fusión lograda, se desprenderá el sabor a Mayarí Arriba y a Santiago de Cuba, pues las raíces implican un ritmo peculiar que no se puede evitar, agregó.

Desde los cinco premios Lucas (distinción que se otorga en Cuba) por el video clip Píntate los labios María, hasta los discos de oro y platino, obtenidos por las numerosas ventas de la placa que le dio el boom, este lobo guajiro, como lo conocen sus allegados, se ha convertido en el músico cubano más premiado y el que más ha realizado giras internacionales.

A pesar de sus muchos años de trabajo, el público de la capital no ha tenido muchas oportunidades de disfrutarlo, a lo que él responde con su eterna fidelidad a la tierra de Santiago, en cuya Casa de la Trova, frecuentemente hace vibrar su guitarra de ocho cuerdas y luce su sombrero negro. Afortunadamente, este viaje por toda Cuba será un deleite para todos.

Considerados por muchos entendidos como los dioses alternativos del rock azteca, los integrantes de la afamada banda Jaguares actuarán esta noche, a las 9:00 p.m., en la Tribuna Antiimperialista José Martí, para celebrar, como han hecho en otros escenarios del mundo, su décimo aniversario.

El mismo espacio donde agrupaciones y artistas renombrados como Audioslave, Air Supply y Manu Chao han protagonizado sonados conciertos, Jaguares hará su presentación única, acompañados del grupo Wena Onda.

Saúl Hernández, voz líder, guitarra y director; y Alfonso André, batería, constituyen la célula principal de esta agrupación a la cual se suman César «Vampiro» López y otros músicos, quienes, según el primero han venido a La Habana para hacer un recorrido por 20 años de buena música. Y es que tanto Hernández como André, antes de fundar Jaguares formaron parte de Caifanes, una banda que hizo furor en los 80 tanto dentro como fuera de la tierra de Benito Juárez.

«Queremos mostrar lo que hemos hecho en estas dos décadas de carrera, pero no traemos un programa preconcebido. Nos iremos guiando según como vayan sucediendo las cosas con el público. Tenemos un plan general, que se irá modificando en el camino», explicó Saúl a JR. Y, seguramente, quienes asistan al concierto serán testigos excepcionales de los solos de guitarra de este y el «Vampiro», uno de los dúos guitarrísticos más potentes del rock latinoamericano.

Con cinco discos a su haber (El equilibrio de los jaguares, Bajo el azul de tu misterio, Cuando la sangre galopa, El primer instinto y Crónicas de un laberinto), Jaguares, según una encuesta nacional de rock en español, publicada en 1999, resultó el mejor grupo de rock-pop-alternativo, mientras que Saúl y André fueron seleccionados como los mejores compositor y baterista, respectivamente.

A decir de Saúl, lo que define al trabajo de Jaguares es la promiscuidad de géneros. «No seguimos una línea única, nos gusta desmembrar todas las influencias para encontrarnos nosotros mismos. No nos interesa definirnos como un grupo tal, pues frenaría nuestra libertad de expresión y creativa, pero, al mismo tiempo, ese es el reto más difícil, porque, como no tenemos un parámetro que seguir, sino el nuestro, el trabajo es constante, para evitar caer en una involución. Y ha sido un camino arduo.

«En nuestro repertorio puedes encontrar canciones que prácticamente no se incluyen dentro del rock y otras que son extremadamente pesadas. Trabajamos lo eléctrico, pero lo acústico también nos seduce. Hacemos música que nace del presente, pero tiene sus raíces en el pasado. Nosotros empezamos a hacer música antes de que el rock en mi país se convirtiera en un negocio de las grandes compañías».

Sobre el cambio de nombre, André explica: «Se hizo por una cuestión ajena a nuestra voluntad: un integrante abandonó Caifanes, con la que hicimos cuatro discos: Caifanes, El diablito, El silencio y El nervio del volcán, y teníamos que dejar de llamarnos así o meternos en un pleito legal que no nos interesaba. Por ello decidimos seguir adelante como Jaguares, aunque, básicamente, no hay ninguna diferencia. Es la misma banda pero con nombres distintos.

«Claro, también son dos etapas distintas, en las que han participado varios músicos, que nos han dejado sus talentos, sus sonidos, sus maneras de tocar. Y eso ha representado un enriquecimiento. Somos como un taller musical, donde pueden entrar y salir músicos, donde nadie está por un contrato, sino que es una propuesta más libre».

«En todo este tiempo, agrega André, la banda no solo ha depurado su manera de hacer discos, sino que también ha aprendido a entregarse completamente en el escenario, que para nosotros es como un santuario».

Y, específicamente, sobre el nombre ya Saúl había explicado en otras entrevistas: «La imagen del Jaguar se me quedó estática ahí en el subconsciente, en el cerebro, no sé por qué. Sentía que en ese momento de transición en el que estábamos, la imagen del Jaguar era muy representativa para seguir y continuar la historia de nuestras vidas que musicalmente la plasmamos en cada disco».

La mayoría de las composiciones que interpreta Jaguares son de la autoría de Saúl, compositor principal de la agrupación, «pero también tenemos creaciones colectivas, acota André. De repente, empezamos a llamear (tocar), a palomear, como decimos en México, y en los ensayos, e incluso en el escenario, nos van saliendo ideas y melodías que se convierten en las semillas de lo que será una canción».

Asegura Saúl Hernández que es muy difícil escoger los momentos más importantes en estos diez años de Jaguares, pero de todas maneras comenta: «Hemos tenido experiencias muy buenas. Cada concierto ha sido como los días, cada uno tiene su propia magia, es distinto. En este tiempo ha sido muy provechoso haber trabajado con personas, que nos han aportado mucho, como el estadounidense Don Was, quien produjo nuestro primer disco (El equilibrio de los jaguares); o como Adrian Belew, guitarrista de King Crimson, quien participó en el último (Crónicas de un laberinto), y ya conocíamos desde nuestra etapa en Caifanes; o como la Sonora Santanera, una institución de la música tropical en nuestro país... Han sido muchas gentes, muchos músicos, muchos conciertos que nos han dejado una profunda huella, incluso en los años realmente difíciles».

Temas como No dejes que, La célula que explota, Ayer me dijo un ave, Déjate ver, Dime jaguar, Mátame porque me muero y La forma, se han convertido en himnos y son coreadas por miles de personas lo mismo en el Zócalo y el Palacio de los Deportes, de México, que en el anfiteatro Universal de Los Ángeles, Estados Unidos. Y la razón, asegura Hernández, está en que «son canciones que tienen que ver con la identidad. Quienes las cantan no son fans sino aliados, que han hecho que ellas tengan una dimensión muy poderosa, lo cual es un reflejo de cómo hemos ido llevando una carrera muy larga, con muchos obstáculos, y sin embargo, nuestros seguidores siempre han sabido que estamos ahí. Y eso la gente lo va asumiendo, lo va digiriendo.

«Jaime Sabines, un poeta mexicano, chapaneco, ha dicho: “tú no puedes escribir lo que no has vivido”. Y toda esa experiencia de vida está en nuestras canciones, a través de las cuales la gente hace catarsis».

MÚSICA Y COMPROMISO SOCIAL
Pero la legendaria banda de rock no solo se interesa por regalar melodías que trasciendan y queden en la memoria de sus fans, sino que se distingue por su constante preocupación por los problemas sociales de su país.

Recientemente, durante una presentación que tuvo lugar en Ciudad Juárez, Chihuahua, donde cada semana desaparece como mínimo una mujer —desde 1993 más de 430 ha sido asesinadas y alrededor de 600 desaparecidas—, el vocalista de Jaguares exigió al Gobierno Estatal y Federal justicia por los feminicidios. «Necesitamos más hombres y menos machos», al tiempo que convocaba a la «raza», como él mismo denomina a sus compatriotas a ser más humanistas y luchar contra las desigualdades e injusticias sociales, mientras aseguraba: «el poder no está en la riqueza, ni en las posiciones sociales. Poder es amarnos unos a los otros».

Asimismo Hernández ha clasificado de acto fascista la construcción del muro de la frontera. «Los mexicanos no somos criminales y no necesitamos muros. Acuérdate, raza, que tú tienes alas y eres libre».

Esa ha sido siempre la filosofía que ha movido a los Jaguares; mensajes que han llevado a sus actuaciones más recientes, como parte de la gira por el décimo aniversario, iniciada en septiembre pasado —se extenderá hasta diciembre—, en gran parte del territorio mexicano así como en Estados Unidos, donde regresarán para presentarse en Nueva York y Chicago, tras la actuación de esta noche en la histórica plaza ubicada en el Malecón habanero, gracias al Ministerio de Cultura, al Instituto Cubano de la Música, a la UJC y a la sede diplomática de ese país en la Isla.

«Acabamos de estar en algunos países de Centroamérica, y con anterioridad estuvimos promocionando nuestro último disco Crónica de un laberinto, en un periplo que terminó en Honduras. La intención inicial era hacer un par de conciertos, pero se fue convirtiendo en un proyecto más grande», comentó Saúl, quien pidió disculpas a Cuba por los errores en la política exterior del presidente Vicente Fox. «El México nuestro es hermano de Cuba y nunca ha dejado de serlo», afirmó.

—Esta es la primera vez que actúan en la Isla. ¿Por qué esperaron tanto?

André: No lo sé. Es una pregunta que también me hago, pero finalmente estamos aquí, y con honestidad, es un sueño hecho realidad. No obstante, siempre ha habido un acercamiento, amén que la influencia de la música de la Isla en nosotros ha sido muy poderosa. Actuar por primera vez en Cuba es un compromiso muy fuerte. No se trata sencillamente de venir, tocar y pasártela bien. Se trata de venir con la actitud de compartir con nuestros hermanos, de plantar una semillita y regresar, regresar, regresar, hasta que la gente nos solicite. Esas son las relaciones que queremos empezar a desarrollar. Solo quisiéramos que quien venga a la Tribuna Antiimperialista lo haga con los oídos bien abiertos y la intención de acompañarnos, de compartir. Lo demás lo ponemos nosotros.

Los anfitriones
El bajista, voz y director de la banda Wena Onda, Humberto Fernández, anticipó a JR que a su agrupación corresponderá la primera parte del concierto de este sábado. «Hemos preparado más o menos media hora, y nuestra propuesta estará a tono con lo que va a presentar Jaguares.

«Interpretaremos temas ya conocidos por el público al tiempo que mostraremos parte de lo último que hemos estado haciendo y probando en nuestras presentaciones por el centro y el oriente del país, como una versión de la pieza popularizada por el Benny Moré, Santa Isabel de las Lajas, y está funcionando muy bien. Eso nos sirve de termómetro a la hora de conformar nuestro próximo disco con Latin Soul».

Los intérpretes de Ay, Juana están deseosos de tener la posibilidad de compartir al final el escenario con la banda mexicana. «Para Wena Onda sería un honor tremendo. Anteriormente habíamos estado en los mismos festivales, pero no habíamos tenido contacto directo. Nuestro mayor deseo es que haya buena vibración en el público y que ambos conciertos se acogieran como un solo canto de amistad».

"Ese muro ha sido un punto de involución y como la música es una fuerte arma de denuncia, pensamos organizar conciertos contra su construcción", dijo el vocalista y guitarrista Saúl Hernández, fiel a la larga tradición contestaria del rock del continente.

"Afortunadamente el presidente ya se va después de cometer muchos errores. Estamos aquí para remediar las relaciones. Pedimos disculpas. El pueblo mexicano es un gran admirador de Cuba", reafirmó Saúl —considerado un "gurú" dentro de la escena alternativa de su país—, coincidiendo con el baterista Alfonso André, en conferencia de prensa en La Habana.

Como parte de una gira por su X aniversario, la actuación de Jaguares, hoy a las 9:00 p.m. en la Tribuna Antimperialista organizada por el Instituto Cubano de La Música, la embajada de México y la Unión de Jóvenes Comunistas, aumenta las expectativas entre los miles de seguidores del género y podría devenir acontecimiento musical de los más importantes en los últimos años, a la altura de las presentaciones de Rick Wakeman, Audioslave y Manu Chao. Su actuación empezará tras una breve aparición del grupo Wena Onda.

"Dejaremos el corazón sobre el escenario y tocaremos hasta que el público nos lo pida", enfatizó Saúl.